Im März enthüllte der Künstler Pep Walls aus Barcelona bei der Eröffnung des Lern- und Informationszentrums das Wandbild mit dem Titel „Another World is Possible“. Das Lernzentrum ist ein neues Projekt, das von MOAS in Zusammenarbeit mit AWAS ins Leben gerufen wurde, um Migranten, die in Hal Far auf Malta leben, Bildungsmöglichkeiten zu bieten. Das Kunstwerk wurde von der rumänischen Künstlerin Nada Ree entworfen und von Pep zusammen mit den Bewohnern des Hangar Open Centre realisiert. Der Entwurf wurde im Rahmen des von der schwedischen Organisation „Doing Good“ organisierten Wettbewerbs Art@Climate2030 eingereicht.
MOAS hat den Künstler interviewt, um mehr über das Wandbild und seine Kunst zu erfahren.
Bei der Eröffnung des Lern- und Informationszentrums bewunderten wir das von Ihnen geschaffene Wandbild. Was stellt es dar? Können Sie uns mehr über dieses Kunstwerk erzählen?
“Another World is Possible” ist ein Wandgemälde, das von dem Originalentwurf der rumänischen Künstlerin Nada Ree inspiriert wurde. Dieser ursprüngliche Entwurf wurde im Rahmen eines internationalen Wettbewerbs mit dem Titel „Art at Climate 2030“ ausgezeichnet, der von der schwedischen Vereinigung „Doing Good“ ausgeschrieben wurde. Im Rahmen des Wettbewerbs wurden Künstler aus der ganzen Welt aufgefordert, Illustrationen oder Gemälde zum Thema Klimawandel und Naturschutz einzureichen. Der Preis für den Gewinner des Wettbewerbs bestand darin, die Entwürfe in echte europäische Wandgemälde umzusetzen. Ziel des Projekts war es, die kritische Situation, in der sich unsere Welt im Hinblick auf den Klimawandel befindet, durch Wandmalereien zu vermitteln.
Der Entwurf von Nada Ree wurde ausgewählt, um in Malta gemalt zu werden, und ich war der Künstler, der für die Ausführung des Entwurfs verantwortlich war. Ich habe die Komposition angepasst und die Formen und Farben vereinfacht, damit es sich leichter als Wandmalerei-Workshop mit den in Hal Far lebenden Migranten umsetzen lässt.
Meiner Meinung nach ist dieser Entwurf eine Aufforderung an uns, die Art und Weise, wie wir mit unserer Umwelt und unserer Gemeinschaft umgehen, zu ändern, eine Aufforderung, neue, nachhaltige Lebensstile anzunehmen, immer mehr in Kontakt mit der Natur zu kommen und unsere eigenen Gemeinschaften zu unterstützen.
Für MOAS sind Integration, Chancengleichheit und die Achtung der Menschenrechte ungeachtet von Nationalität, ethnischer Zugehörigkeit und anderen Unterschieden äußerst wichtig. Wie kann die Kunst, auch die Wandmalerei, diese Botschaften vermitteln und Brücken bauen?
Nachdem ich viele Jahre im Bereich der Straßenkunst gearbeitet hatte, begann ich, Kunst nicht als Endergebnis, sondern als Erfahrung zu schätzen. Ich interessiere mich mehr dafür, wie ein Wandbild gemalt wird, als für das Endergebnis. Ich glaube, dass Wandbilder die Möglichkeit bieten, Menschen zu verbinden und eine Gemeinschaft um ein großes Gemälde herum aufzubauen. Mit diesen Wandmalerei-Workshops möchte ich die Erfahrung nutzen, um die Teilnehmer zu empowern. Sie sollen erkennen, dass sie in der Lage sind, ihre Ziele zu erreichen, wenn sie als Team zusammenarbeiten und während der Arbeit an dem gemeinsamen Gemälde eine Verbindung zur Gemeinschaft aufbauen.
In der Vergangenheit wurde die Wandmalerei auch als politisches Mittel für Randgruppen eingesetzt, um ihre Stimme durch öffentliche Protestkunst zu erheben. Dabei geht es nicht nur um einen dekorativen Zweck, sondern vor allem um den politischen Aspekt. Mit meiner Kunst versuche ich, diese Ziele zu verfolgen und immer Designs und an Orten zu malen, die dazu beitragen, die Welt zum Besseren zu verändern.
Die im Zentrum anwesenden Migranten haben bei der Erstellung des Wandbildes mit Ihnen zusammengearbeitet. Können Sie uns mehr über diese Erfahrung erzählen?
Für mich ist das Wichtigste, wenn ich ein Wandgemälde male, dass die Gemeinde oder die Nachbarn es annehmen und stolz auf dieses öffentliche Gemälde sind. In der Straßenkunst achtet nicht jeder Künstler auf die Gemeinschaft; die meisten reisen ins Ausland und malen ein Design ihrer Wahl. Manchmal fühlen sich die Anwohner nicht mit dem Kunstwerk verbunden und werden es nie wirklich als Teil ihrer Landschaft akzeptieren.
Aus diesem Grund ist es für mich wichtig, mit der Gemeinschaft, mit der ich arbeite, in Kontakt zu treten, sie einzuladen, das Kunstwerk auszuführen und das Design, das wir malen, mit ihnen zu diskutieren.
In Hal Far organisierten wir einen offenen Workshop, bei dem die Bewohner sich an der Malerei und Gestaltung beteiligen konnten. Es war eine Aktivität, die vor allem Familien mit Kindern ansprach. Drei Tage lang füllten wir die Wand mit den Farben all der Menschen, die aus verschiedenen Ländern kamen, verschiedene Sprachen sprachen und ihre eigenen kulturellen Bezüge hatten. Eine solche Mischung von Kulturen, die an demselben Gemälde arbeiten, war wirklich inspirierend.
Wie sind Sie dazu gekommen Künstler zu werden und warum haben Sie sich für die Wandmalerei entschieden?
Es ist unmöglich, zu sagen, wann ich angefangen habe, mich mit Kunst zu beschäftigen. Meiner Meinung nach werden diejenigen, die diesen Weg wählen, mit einer anderen Ausdrucksfähigkeit und Interaktion mit anderen geboren. Wir brauchen das ständige künstlerische Schaffen, um uns mit uns selbst und unserer Umgebung zu verbinden. Meine Mutter erzählt oft, dass sie sich daran erinnert, wie ich als Kind nur mit meinen Markern und Bleistiften gespielt und gemalt habe. Ich glaube, ich war schon immer von künstlerischem Ausdruck fasziniert, es ist nicht nur ein Beruf, sondern auch ein Lebensweg, der einem in die Wiege gelegt wurde.
Das Interesse an der Wandmalerei kam erst später. Dass ich in Barcelona aufgewachsen bin, erklärt wohl zum Teil, warum die Straßenkunst zu meinem wichtigsten künstlerischen Ausdrucksmittel wurde. Barcelona ist eine Stadt voller Graffiti; ich habe mich immer dafür interessiert, wenn ich durch die Stadt gelaufen bin. Ich sah mir immer die neuen Gemälde in den Vierteln an, erkannte die Graffiti-Codes und fing später an, die Stadt selbst zu besprühen.
Ich hatte immer das Gefühl, dass das Malen in einem Atelier zu sehr von der realen Welt entfremdet, schließlich male ich, weil ich mich irgendwie in das Leben der Menschen einmischen möchte. Öffentliche Wandmalereien ermöglichen es mir, diese Interaktion zu erreichen, nach der ich in meiner Kunst gesucht habe, und eröffneten mir auch die Möglichkeit, partizipative Kunstwerke zu schaffen, die derzeit meine Hauptbeschäftigung sind.
In Ihren Wandbildern ist der Klimawandel oft präsent, ein Problem, das sich zunehmend mit der Migrationsdynamik überschneidet. Welche Botschaften möchten Sie mit Ihrer Arbeit zu diesem Thema vermitteln?
Ich denke, dass es sinnvoll ist, mit Migranten über den Klimawandel zu sprechen, und wir können noch mehr über die tatsächlichen Auswirkungen der steigenden Temperaturen auf die Ökosysteme lernen.
Einige Menschen sind aufgrund der verheerenden Auswirkungen des Klimawandels auf ihre Heimat und ihre Länder zur Migration gezwungen. Keiner von ihnen wandert zum Vergnügen aus; es gibt immer Bedingungen, denen sie entkommen müssen, und die einzige Lösung besteht letztendlich darin, im Ausland nach einem besseren Leben zu suchen. Einige von ihnen haben Techniken erlernt, um sich an die extremen Temperaturen oder die absoluten Trockenzonen anzupassen, in denen es unglaublich schwierig ist, etwas anzubauen, und wir sollten auf dieses Wissen hören, denn Europa könnte in einigen Jahren unter denselben Bedingungen leiden.
Ich hoffe, meine Wandgemälde inspirieren zu einem neuen Umgang mit der Umwelt und mit den Menschen selbst. Wir sollten lernen, die Grenzen unserer Ökosysteme zu respektieren und unseren Kohlendioxidausstoß zu begrenzen, versuchen, einen nachhaltigeren Lebensstil zu führen und nur das zu verbrauchen, was wir benötigen. Wir sollten neue Migranten aufnehmen und an einer effizienten Integration derjenigen Menschen arbeiten, die aufgrund des Klimawandels ihren Platz verloren haben. Wir müssen eine neue Welt aufbauen, in der wir aus den Fehlern der Vergangenheit lernen und noch einmal von vorne anfangen, bevor es zu spät ist.
Abschließende Gedanken
Wir bei MOAS glauben, dass Kunst ein mächtiges Instrument für positive Veränderungen sein kann. Kunst kann humanitäre Krisen beleuchten und die Stimmen derer, die von Krisen betroffen sind, lauter machen, indem sie ihnen eine Plattform zum Austausch von Informationen und Erfahrungen bietet. Kunst kann Sprach- und Kulturbarrieren überwinden und so eine Brücke des Verständnisses zwischen Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund und aus verschiedenen Kulturen schlagen. Sie ermöglicht es uns, uns mit unserem Kulturerbe zu verbinden, verschiedene Traditionen zu verstehen und den Reichtum menschlicher Erfahrungen zu feiern. Diese Wertschätzung der Vielfalt ist entscheidend für den Aufbau einer friedlicheren und harmonischeren Welt.
Wir sind Pep Walls und allen Künstlern, die in den vergangenen Jahren mit MOAS zusammengearbeitet haben, sehr dankbar. Von der amerikanischen Künstlerin Kelly White und ihrer Kunstsammlung „Kaleidoskop der Solidarität“ bis hin zu Austin Camilleri, der eines seiner Werke zur Unterstützung der ersten MOAS-Gala-Veranstaltung gespendet hat. Von GOIN, einem französischen Straßenkünstler, der in Grenoble ein Werk mit dem Titel „Lady Refugee“ geschaffen hat, über Mohamad Ali „Dali“ Agrebi und Chakib Zidi, die durch Tanz und interaktives Theater für Solidarität plädieren, bis hin zu Alfredo Jaar und seinem Werk „The Gift“ und Gianluca Costantini, der für die wunderschönen Illustrationen verantwortlich ist, die auf einem Originalbild eines MOAS-Fotografen aus dem Einsatzgebiet basieren.
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